台湾本土女高音张杏月《梦中人》

银色溪流

这还是“民族歌曲”吗？这还是“民族唱法”吗？早在多年前，内地这一“民歌”的概念早被我枪决了，一律的高亢甜美，一律的红衫礼服，一律的高辫浓妆，一律的歌功颂德。“民族歌曲”=“政治高亢”。要么就是“茉莉花”，“太湖水”。吓不吓一跳自己知道，终于连春晚这年三十的饕餮也从我身边拿掉。
　　不过转眼放到了海外，雨果专门把中国从来不知道的，很少知道的，甚至濒临灭绝的稀世音乐都会作成珍品天碟给全世界的人听，他们的音乐，央视是听不到的，春晚是看不到的，青歌赛的题是出不到的，只有一群民间发烧友会挖空心思找到的。要不是雨果给我们重现了民族唱法的美感，我怎么可能知道在台湾那个弹丸地方还有唱民族歌曲的声音，还有张杏月这样还原民歌本质的艺术家。
《梦中人》是张杏月出的第三张专辑，这张专辑里选择了一些非常台湾本土的歌曲，用非常古典的交响乐来编配，唱得中规中矩。如母爱的温柔《摇婴仔歌》，怀念故去文化的《月琴》，思念怀旧的《怀念曲》，爱恋的中西合璧的《梦中人》，反战想念参军恋人的《杜鹃花》，憧憬美好向往的《祈祷》，归隐山林悠然的《樵歌》等。这些歌本来是民歌、校园民谣、学院艺术歌曲、流行歌曲等等，仿佛是各个阶层的台湾生活的缩影。听过很多人翻唱这些歌，也听过原唱的感人情怀，而张杏月似乎用她所理解的艺术表达方式，像女神一样地娓娓诉说说台湾这块土地上古老的故事。相比于张杏月以前的《望春风》的爵士瘾，《梦中人》很庄重很古典；相比于《天上人间》的异域与民族相结合，《梦中人》的编曲更正式更丰富，总体编配更有内涵可寻。要说殿堂级的声乐它算得上的，发烧级的音响也过得了关，文学性的宝典也值得细细品味。
这是一块沧桑孤独的土地，在这里，劳作的人们终日辛苦，分娩的妇女摇着熟睡的孩子想象他长大的美好样子，虽苦犹乐，那戴着杜鹃花的小姑娘不还在等着当兵的阿哥回来吗？然而沿路北上，听到城市里酒廊里传来思念的疾苦梦中人的声音，等呀等不来，像朵飘零的落花不知身世。却又见路边的月琴手卖唱不知明天谁来延续一个休止符，谁还记得唱那些祖先的古老故事。那远离山村的人们去城镇里找他们自己的梦想幸福，而厌倦都市的隐者却向往山村樵夫的豁达。所有的这一切生活追求，总是有一种美好的祈祷，多灾多难的生活里，还存在着这样一份向往，这才是台湾。
　　张杏月，台湾著名女高音歌唱家，雨果唱片重要的专辑歌手，她的声音饱满清亮，能驾驭多种民歌西洋爵士流行等风格的作品。对于张杏月在这张专辑里的唱，评论家黄莹评论道：「张杏月是属于中国咏诗唱曲专业领域之中，已脱离歌唱家阶段，而进入擅于收放自如的艺术家之境界。中国和一般西方语言及结构不同，张杏月她以高丽的强、高音和饱满的柔、弱音塑造了她对于中国歌曲诠释非常独特的精微和细致，可说深谙中文歌乐–字重腔轻的窍门。同时值得一提的是这一张cd的伴奏无论吉他或者管弦乐，音乐的婉美和张力，均属一流。」
　　我们要的是音乐中的文化，音乐中的内涵，张杏月如是唱，超越了“人声”范畴的限制，更多的是在品读一部作品，一种历史文化。

转自雅燃天使回声
<!--StartFragment -->台湾本土女高音张杏月《梦中人》 | 最后的梦田音乐图书馆 http://www.shadowinair.com/archives/4512

陌上花开

楼主早上好
近似吟唱的曲风
又似自言自语 轻轻叙述
听着感觉很舒服

花诺

我顶。。。。




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海上花

顶
可怜我们的音乐被一帮没有美感的人掌控着

bwrukk

歌曲好听


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